miu mau 『DESIGN』INTERVIEW

Thanks to PERFECT MUSIC

　CDのアート・ワークなど隅々にまでこだわった1stアルバム『DESIGN』をOKKO/PERFECT MUSICよりリリースしたmiu mau。高島匡未（vo.key/coet cocoeh/それでよかったのか？/ネルソングレート）、梶原洋未（vo,g/百蚊）、松田美和子（vo,ds/雅だよ雅）という知る人ぞ知る才女たちによる福岡発のトリオ・バンドだ。

　『DESIGN』はニューウェーヴ／ポスト・ロック／エレクトロニカなどをごちゃ混ぜに再構築、お洒落でカラフルな過激ポップに仕立てた１枚に仕上がっている。しかも全11曲で30分弱というコンパクト・サイズとは思えないほど、不可思議な旋律とリズム・アプローチが次々に飛び出してくるのが圧巻。その上に高島匡未のヴォーカルとともに３人のキュートなハーモニーが重ねられており、聴いていると“いったいどのようにしてこの音楽は紡がれるんだろう？”と物凄く気になってくる。早速３人に話を聞いてみた。

miu mau『DESIGN』
OKKO/PERFECT MUSIC　OKKO-002

　なお、モバイル・サイトPlayerギターLOVEの「Move On!」では、4月2日（水）よりmiu mauのライヴより「大久保通り」の一部分をアップ。こちらも合わせてチェックしていただきたい。

　そしてキュートなmiu mauのブログはこちら。

INTERVIEWヘ

ロジャー・ジョセフ・マニング・Jr.『Catnip Dynamite』 INTERVIEW

Photo by EIJI KIKUCHI

　2月に来日、ローランドのイヴェント「ローランド・サウンド・スパーク 2008」で、ホットなライヴ・パフォーマンスを魅せてくれたロジャー・ジョセフ・マニング・Jr.。Player2008年3月号の「ALBUM LEGEND」ではジェリーフィッシュの『ベリーバトゥン』を特集したのだが、「ローランド・サウンド・スパーク 2008」ではまさに『ベリーバトゥン』収録の「THAT IS WHY」「半分裸の王様」もプレイしてくれたりと、ロジャー・ファンにとっては実にメモリアルなライヴとなった。

　そのロジャーだが、実は2ndソロ・アルバム『Catnip Dynamite』を完成させたうえでの来日であり、大阪、東京のイヴェントとともにアルバム・プロモーションの取材も行なっていたのである。『Catnip Dynamite』はキーボード・プレイのみならず、ギター、ベース、ドラムなどほぼ全楽器を自身でプレイ。さらに彼の十八番である重厚なコーラス・ワークも健在である。楽曲的にも今回も本当に名曲揃いで、ぶっちゃけ“１人ジェリーフィッシュ”状態というか、ジェリーフィッシュ『ベリーバトゥン』『スピリット・ミルク』の延長線上にあるものだと言っていい。ただ、こだわりのアナログ趣向サウンド・メイキングでありつつも、今の時代ならではのニューウェーヴィなアプローチも随所に見られたりと、新旧のテイストがバランス良く融合されているのはさすが。ちゃんと2008年のポップ・アルバムとして仕上がっているのがポイントだろう。単なるノスタルジックでは終わらない内容だし、それでいて何年か先に聴いても相変らずのポップ・スタンダードとしての品質を保っているかのような音なのである。個人的には教会音楽のような崇高さを備えた「Surival Machine」に鳥肌が立った。

　タイミング的に『ベリーバトゥン』特集では間に合わなかったロジャーのインタビューだが（その代わり3月号の誌面ではジェイソン・フォークナーにたっぷり語ってもらった）、せっかくの傑作『Catnip Dynamite』携えての取材チャンスをみるみる逃す理由はない。ということで、Player Blog特別企画としてロジャーの最新インタビューをお届けしよう。なおモバイル・サイト「PlayerギターLOVE」ミュージシャンズ・ピックアップでは、ロジャーからPlayer読者へのメッセージ動画もアップ中。ぜひ合わせて御覧いただきたい。それにしてもとても紳士的でフレンドリーだったロジャー。インタビュー続きですっかり声が枯れてしまっていたのに、非常に丁寧にたっぷり語ってくれて、逆に申し訳ない気持ちになってしまった。このインタビューを契機に、ひとりでも多くのかたに『Catnip Dynamite』を聴いていただければ幸いだ。本当に素晴らしいアルバムなんだから！

INTERVIEWへ

安達久美は絵が巧い!

　国内の女性ギタリスト＝レディ・ギターとして期待されている安達久美の取材に出かけてきた。話はもちろん、3月19日にリリースした新作について。使っているギターがジェフ・ベック・モデル、1stアルバム『リトル・ウィング』ではジミ・ヘンドリックスをカバー、そして今回の2ndアルバム『ウィナーズ!』ではサンタナの「哀愁のヨーロッパ」をカバーしているという、ある種、奇特な人材だ。

　彼女の音楽ベースはクロスオーバー・ミュージックにあるだろうが、その先端はロック、とりわけギタリストに向けられているというのが興味深い。ライヴでも重鎮に囲まれながらも堂々とプレイしていることは、ご存知の方もいるだろう。

　そんな彼女が取材中に見せてくれたのが、中学生のときに書いたという油絵だった。それは小さな携帯画像になっていたが……びっくりするほど巧い!　見せられたスタッフ一同、思わず「巧い!」と連呼してしまったほど巧い。

　いわゆる静物画で、モチーフもテーブルに置いた花瓶に生花といったありがちなものだが、え?　と引きつける力がある。デッサン、構図、色使いうんぬんではなく、思わず引きつけられる絵だった。

　彼女は今は絵を描いていないそうだが、代わりにギターを弾いている。バンドのベーシストの清水興氏(ナニワエキスプレス)には、絵を描くようにギターを弾いているとも言われるそうだ。

　なんだかジェフ・ベック、ジミ・ヘンドリックス、カルロス・サンタナへの興味に繋がっているような気がした。　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　

(永田　裕)

裸になろうとしたRIZE 新作完成!

　97年に結成したRIZEの活動は10年を超えている。途中で一時休止もあったが、約1年で再始動、現在はJESSE、金子ノブアキ、中尾宣、KenKenというメンバー構成になって精力的に活動中だ。

　そんな彼らの待望の新作『K.O.』（ユニバーサル）が、この4月16日にリリースする。4thアルバム『SPIT & YELL』からすると第三弾になるアルバムを出すにあたって、彼らは『RIZE』というセルフ・タイトルで裸になろうとしたらしい。そのアルバムには、常に様々な刺激を吸収している彼ららしい音が詰まっている。しかし結果、タイトルは『K.O.』になった。

　「誰かをK.O.したりとか、俺たちをK.O.してみろではなくて、言葉の持つ爆発感だったりするところで使ったんです」と、金子ノブアキはインタビューで語っていた。

　言葉のインパクトは確かにRIZEらしい。さらにそこには、これから10年も走り続ける意志の現れがあるのだろうと感じた。そして裸のRIZEは、ひとまず「RIZE」という曲名になり『K.O.』に収録されている。

　6月2日から7月21日まで、全国29公演となる『T.K.O.』ツアーが行われる。最終公演は新木場スタジオ・コーストだ。詳しくはRIZEのホームページを見て頂きたい

　彼らのライヴを見れば、バンド・パワーが絶好調なことがわかるだろう。

(永田　裕)

Get Up! 神保彰INTERVIEW

　リアルな楽器の演奏感覚の再現とともに生活環境の静粛性も考慮、最先端の技術によりピアノ、ドラム、ヴァイオリン、ギターなど様々な楽器を開発してきているヤマハのサイレント・シリーズ。サイレント・セッション・ドラム DTXシリーズは、アコースティック・ドラムとほぼ同じ演奏性を持ちつつ、練習用パッドの演奏音量を実現。さらに音源部に関してはドラム・サウンドのみならず、エレドラ系サウンドやパーカッション類も内蔵。もはやトレーニング用のドラム・セットという概念を超えて、エレクトリック・ドラムの新たな可能性をも提示しており、レコーディングやライヴ用途にも即戦力となる充実したスペックを備えている。このDTXシリーズのフラッグシップ・モデルとして2008年４月より発売されるのがDTXTREAMIIIだ。新開発音源の採用により音質が一新されており、様々な音楽ジャンルに対応する全50キットを内蔵している。またパッド類もより自然な打感が印象的だ。スネア／タム・パッドには叩く場所により音色が変化する3ゾーン・パッド、同じ強さでパッドを叩いたときも微妙に違うサンプルを発するXAシステムが採用されており、ゴースト・ノートなど繊細なスティック・ワークも再現するほか、シンバル・パッドに関しても“揺れ”や残響感のニュアンスが実にリアルに体感できる。
　2月都内某所でDTXTREAMIIIの発表会が催されたのは2月22日付けのレポートでお伝え済みだが、今回はその際に行なった神保 彰のインタビューをお届けしよう。3月26日にはキング・レコード／エレクトリック・バードより最新ソロ・アルバム『ゲット・アップ！』リリースされる。なおこの日の発表会ではいち早く「Wicked」が披露されたが、その演奏シーンの一部（電子ドラムって概念が打ち砕かれると思いますよ！）、ならびに神保 彰からのプレイヤー読者へのメッセージをPlayerギターLOVEにて公開中。ぜひ合わせてお楽しみいただきたい。インタビューへ

鈴木慶一とデイヴ・グレゴリー・モデル

Guitar Photo by TOMUJI OHTANI

　4月2日発売Player5月号「DEAR MY PARTNERS」では、先日実に17年振りとなるソロ・アルバム『ヘイト船長とラヴ航海士』（ソニーGT）をリリースした、鈴木慶一のギター・コレクションとインタビューをお届けする。日本語ロックの先駆的バンドだったはちみつぱい、常に最先端の音楽性を追求し今もなお健在のムーンライダーズでの活躍はもちろん、'03年公開の北野武監督『座頭市』で第27回日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞したり、CM音楽や楽曲提供でも相変わらずの活躍振り。知らず知らずのうちに僕らはこのひとの音楽を聴いていたりするのである。

　個人的にもムーンライダーズ周りの音楽はだいすきなので、これまでにライヴも数えきれないほど目撃してきた。と同時にここ数年印象的だったのは、鈴木慶一が毎回観るたびに違うギターをプレイしている姿。“なんでここ数年…!?”と思っていたら、それにはなんとも彼らしいエピソードがあった！　これまではちみつぱいやムーンライダーズに関してのインタビューや書籍はたくさん出てきているけれど、ギタリストとしての鈴木慶一をテーマにまとめあげたインタビューは実に少ないと思う。きっとコアなライダーズ・ファンでも初めて知るエピソードも多いのではないか？　慶一さんには今回の取材を喜んでいただけたようだ。
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ついにベールを脱いだEDIROL R-09の後継機種

ネット上でも、製品の予測や発売時期などの話題で盛り上がっていた人気のポータブル・レコーダー、エディーロールのR-09の後継機種が、ついに発表された。本日、その記者発表会が品川プリンス・ホテルで行われ、会場で実際に製品を使用する事もできた。

記者の数も多く、この製品発表が如何に注目されているかは、会場を入った瞬間に感じる事ができた。高まる期待感を抑えつつも製品の説明を待った。

そこで発表されたR-09HRは、R-09の良さを踏襲しながらも、R-09を愛用していたユーザーからの要望を反映した形でリファインされた、さらに完成度の高い製品であった。

会場では製品の説明に引き続き、実際に実機を使って弦楽四重奏やジャズ・トリオの演奏を録音体験。その際、記者席一番前の好ポジションに座っていたが、演奏者のやや側面であったため、録音状況としてはベスト・ポジションとは言えない位置で録音したが、そんな状況でも驚く程、生々しい高音質で録音できた。続きを読む

スライダーズは終わってない!!

1980年代、タテノリビート・ポップ中心のバンド・ブームの中で、硬派なイメージとストーンズを思わせるダーティーで危うげな横ノリ・ロックでひときわ異彩を放っていたザ・ストリート・スライダーズ。バンドは2000年10月の武道館公演を最後に惜しまれつつ解散しましたが、メンバーは現在もそれぞれ活動を続けてます。

メンバーのひとり、ヴォーカリスト＆ギタリストを務めていたHARRYが自身のデビュー25周年を記念して、スライダーズ時代の名曲をセルフ・カヴァーしたアルバム『GATEWAY』を３月５日にリリースするということで、話を訊きに行きました！　


ゲートウェイ／ハリー／ジェネオン・エンタテインメント／3,150円

インタビューではアルバム制作のエピソードはもちろん、今だから話せるスライダーズへの想いも語ってくれました！

HARRYさんのようにバンドを解散したあとも当時の楽曲を演奏し続けるアーティストはそう多くなく、中には完全に封印してしまう人も少なくないわけですが、それって少し寂しいことのような気がします。決して多くを語る方ではないHARRYさんの言葉からはスライダーズへの愛情がひしひしと伝わってきたし、それは「引きずっている」というのとは全く別物の愛情だと感じました。

インタビューの最後、「解散した時、HARRYさんにも他にやりたいことがあったのですか？」という問いに「俺はない。俺はスライダーズ命でしたから」と言い切ったHARRYさんの言葉には、むしろ潔さを感じたほどです。

そんなHARRYさんのアルバム『GATEWAY』もまたアコースティック・ギターによる弾き語り中心で曲によってはダビングもナシという潔さ。スライダーズ時代のファンの人も、逆にスライダーズ時代を知らない人にも是非聴いて欲しいアルバムです。

3月からは全国のタワーレコードでインストアイベント、４〜５月はライヴハウス・ツアーも予定されているので、詳細はHARRYさんのオフィシャル・サイトをご参照ください。

『NAMM SHOW 2008 Report』番外編 Vol.2

Player4月号特集『NAMM SHOW 2008 Report』は、もう読んで頂けただろうか？今年も数多くの新製品が登場し、多くのビジターを楽しませていた。プレイヤー・ブログでは『NAMM SHOW 2008 Report』番外編と題して本誌未掲載の製品を紹介。Vol.1はギター／アンプ編をお届けしたたが、第２回目となる今回は“アクセサリー編”だ。特集と併せて、ぜひチェックしてほしい！


ギター弦を中心にギター関連アクセサリーを発売しているGHSのHandmaster Plus。５本の指にはめて握力と指のストレッチをトレーニングするゴム製ボールだ。


ギターのリア・パネルに取り付けられたこの製品は、PRECISION MUSIC TECHNOLOGIESのGuitar Maxというプログラマブル・ピックアップ・スイッチング・システム。ピックアップ・コイルのパラレル／シリーズ、イン／アウト・フェイズなどのスイッチングが簡単にコントロールできるというもの。


V-PICKはアクリル製のピック。通常のピックよりも厚みがあるので慣れるまで時間が掛かるが、特にストロークで弾くときはスムースで手も疲れにくいピックだ。休憩所で休んでいたら、スタッフが特別にピックをプレゼントしてくれました！　ありがとう、アダムくん！


やたらと大きなストラップはINTIME DESIGN社のMighty Moe。これは、アンプと３インチ・スピーカーを装備したストラップ。いつでもどこでも手軽にアンプ・サウンドが楽しめ、ヘッドフォンも取り付けられるから自宅練習にも便利だ。


一方こちらのストラップはSTEALTH TUNEのチューナー付きストラップ。チューナー機能を内蔵しているエレアコのような感覚で手元で操作できるので、これも便利なストラップだ。


PERFECT TUNE BRIDGEは、レスポール・タイプのブリッジ＋テイルピース構造のギターであれば、加工無しで取り付けられるブリッジ・システム。詳しい構造は不明だが、モデル名の通り常に安定したピッチを実現し、ブリッジ部を手で押さえてトレモロやベンドのプレイも行える。


BOULDER CREEK GUITARSが生み出した新しいブレイシング・システムがSuspended Bracing Systemだ。トップ材との接地面を少なくなるよう、アルミ製のバーをつり下げるように設置して、強度と豊かな響きを実現するというブレイシング・システム。


一見ギターを逆さに展示しているように見えるが、これらはCOLORIFFIC CLOCKSというブースの、ネックを振り子にしたギター・シェイプの時計だ。ギター好きにはたまらない時計だが、時刻が分かりづらいのが難点？


DnR GUITARSのBrace〜adeというアコースティック・ギター内部に装着する補強グッズ。ネック・ジョイント部とブリッジ部、そしてボディ・エンド部を支えるフレームを入れることで、ボディ・トップの状態を一定に保ち、チューニングを安定させ、さらにトップの鳴りを向上させるという効果があるそうだ。


ギタリストならばいつでもどこでもギターに触れていなければいけない。そんなコンセプトがあったかどうか不明だが、ギターをモチーフにしたユニークなトイレのカバーとシートを作ったのがJAMMIN'JOHNSという会社。他にもピアノ・タイプやストラト・タイプもあった。

底知れないアイディアの数々にノックアウト！
次回は、“便利アイテム”編をお届けしよう。

熱いAC/DCフリーク同士の対談が実現!!

本誌4月号アルバム・レジェンドでAC/DCの名盤『バック・イン・ブラック』をピックアップするにあたり、スクール・ボーイ・ルック＋SGという出で立ちでAC/DCフリークを公言してはばからないビート・クルセイダースのカトウタロウ、そして純粋培養なHM/HRの申し子でありこれまたAC/DCを愛してやまないSENSHO1500(ex.smorgas、ex.TYPHOON24)の取り合わせで対談が実現!!　

AC/DCのDVDボックス『プラグ・ミー・イン』と、旧作18タイトルが７年振りに紙ジャケ発売（いずれもソニーより）というタイミングに合わせ、さらにAC/DC再評価の気運をアゲアゲするべくビート・クルセイダースの号令のもと国内ミュージシャンが多数参加したAC/DCトリビュート・アルバム『THUNDER TRACKS』も3月26日デフスターよりリリースされることに。

そのトリビュートの参加者を代表して、先述のおふたりがAC/DC談義を繰り広げてくれたわけであります。

今回設けた規定の取材時間ではとてもじゃないけど語り尽くせないとおふたりにブーブー(？)言われる始末で、AC/DCとの出会いから次第に魅了されていったいきさつなど、AC/DC愛に溢れまくりの話題が盛り沢山。特に、おふたりが音楽を生業としてから気が付いたAC/DCを偉大と讃える事項は、目からウロコなことばかり。

スルメのようにジワジワと旨味が出てくるAC/DC。この機会にモリモリ盛り上がって、近い将来にまた来日公演が実現するといいですね。

最後になりますが、AC/DCトリビュート・アルバムの発売を記念したライヴ“ビート・クルセイダース　presents　AC/DC　トリビュート・ライヴ殺人事件”が下記の日程にて開催決定!!

［日程］
３月31日(月)　新宿ロフト
４月１日(火)　渋谷AX

［出演］BEAT CRUSADERS/BLEACH/ELECTRIC EEL SHOCK/FedMUSIC/SENSHO1500/少年ナイフ/TUCKER （A to Z）

詳細については、ビート・クルセイダースHPを参照のこと

『NAMM SHOW 2008 Report』番外編 Vol.1

Player4月号特集『2008 NAMM SHOWレポート』は、もう読んで頂けただろうか？　今年も数多くの新製品が登場し、多くのビジターを楽しませていた。今回『Player Blog』では、特集に残念ながら掲載できなかった楽器やユニークな製品を数回に分けて紹介しよう!!　第１回目は“ギター／アンプ編”だ。特集と併せて、ぜひチェックしてほしい！


とにかくシェイプがユニークなこのギターは、THE ALTERNATIVE GUITAR AND AMPLIFIRE COMPANYのNJRというモデル。丸みのある形とポップなクリーム・フィニッシュがオブジェのような印象を与えるギターだ。この他にラインナップされているギターも、どれもユニークな形状のものばかり。


無垢アルミニウムを削り出したボディが印象的なLIQUID METAL GUITARSのギター。鏡面のように磨き上げられ、滑らかな曲線を描くボディはもはや現代アートのような出来映え。TVジョーンズのピックアップを搭載しクリーンなサウンドが得られ、アルミ・ボディの特性によって、豊かなサステインを生み出すそうだ。


古代エジプトの彫像をモチーフにしたと思われる３本のギター。形はもちろんだが、ゴールドパーツやジュエリーを施した装飾も見事。JOHNSON GUITARS U.S.A.のブースには、この他にもライフル型、戦闘機型、動物など、様々なシェイプのユニークなギターが多数展されていた。


過去に映画化もされた夭逝のロックンローラー、リッチー・ヴァレンスが使用していたHARMONY H44 Stratotone。「ラ・バンバ」や「ドナ」といった代表曲がこのギターでレコーディングされた。このギターの復刻モデルも展示されていた。


近未来的なスタイリッシュなデザインながら、１ピースのホンジュラス・マホガニー、またはスワンプ・アッシュをボディ材に使用するなど、厳選された材を使い製作されているのがHENMAN-BEVILACQUA GUITARSのS1とB4。シンプルで個性的なルックスが印象的なモデルだ。


ミキサーで知られるMACKIEから新しいコンセプトのギター・アンプ、Hotwire VT12が登場した。モード・スイッチング・テクノロジーという技術により、様々なサウンドを再現する。デジタル・エフェクトを内蔵しているが、サウンドの心臓部はアナログ回路にこだわったアンプだ。

気になる製品はあっただろうか？
次回は、“アクセサリー編”をお届けしたい!!